adriana-carolina-jurado

MI RELATO DE LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME "NEW YORK"
 
Mis referencias de Nueva York eran todas cineastas. De hecho, no podía pasar por delante del Empire State sin pensar. Ni tomar un capuchino en el Café Fígaro sin recrear en mi memoria una de las más famosas matanzas "corleonicas" de "El Padrino". Para mí, el desayuno ante los escaparates de Tiffany's era visita obligada en Nueva York.

Quizá por todo esto, lo que menos me interesaba de Nueva York era la zona de negocios, las Torres Gemelas sólo tenían importancia como parte de algunos rascacielos  de la ciudad. Sin embargo habíamos contratado un paquete vacacional que incluía visita al observatorio que se encontraba en lo alto de una de las torres. Y ya se sabe....... si se ha pagado, se consume, te guste o no.........

Con ánimo lúdico, felices y sin temor a las alturas cogimos un ascensor que parecía no llegar nunca a su destino. Aquello resultaba más bien incomodo. Un montón de razas y  nacionalidades compartiendo un espacio demasiado reducido y por un periodo superior al que nadie imagina pasar en un ascensor. Las caras eran de desconfianza......  Inmediatamente la realidad nos devolvía la confianza: .... "por favor!! Que estoy en las Torres Gemelas!  Que estoy en Nueva York!!! Que esto es Estados Unidos!! Puede haber algo más seguro? Llegamos por fin a la cabeza del gigante. Todo muy turístico. Tiendas de recuerdos, cafeterías a precios de restaurantes de lujo, y como no, japoneses fotografiando hasta el último milímetro de la planta.

Sin embargo, aquello tenía su encanto. El mismo encanto del que vuela. La ilusión de que se roza el cielo. Estábamos volando sin alas!!Una vez que conseguías abstraerte de lo que te rodeaba, empezaba la magia. La tierra perdía todo sentido, no había vida allí abajo. Por más intentos que quisieses hacer, y por más que guiñases los ojos, cual japonés foto adicto, no eras capaz de divisar signo alguno de vida en la tierra. Tejados de edificios, puentes sobre el rio Hudson, calles como surcos........ todo vacío, nada se movía, ni carros, ni mucho menos personas. Era una sensación extraña.

Una semana después estaba de vuelta en Colombia Otra vez trabajando y otra vez la misma rutina que nos hace que parezca imposible que alguna vez no tuvimos horarios. Un murmullo empezó a sonar a gritos. Un avión se había estrellado contra una de las Torres Gemelas..... ¿Accidente? ¿Atentado? El mismo lugar donde una semana antes yo había disfrutado de ver las gaviotas volar por debajo ya no tenía "debajo". Llantos, muerte  y destrucción ocuparon su lugar. Aquel lugar donde yo había tocado el cielo, ahora era el infierno. Entonces supe que había conocido un Nueva York que ya nunca volvería, en mi Nueva York las Torres Gemelas siempre estarán en pie.

VOCES DE LA OTREDAD

MI RECORRIDO POR AMERICA

EL GRAFITI

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano ), pintura, generalmente sobre mobiliario urbano.

También se llama "grafitti" a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido políticoo social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar.

La expresión Grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la Pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.

RECORRIDO POR PERU

CUMBIAS PERUANAS

La cumbia peruana es un género musical popular del Perú, producto de la fusión de la cumbia originaria de Colombia, el rock y ritmos nativos.

La cumbia peruana no es un género unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con otros géneros (como el huayno, la salsa, el merengue e incluso el bolero) y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman.

LA CUMBIA EN LA HISTORIA

En Lima de comienzos de la década de 1950 la inmigración andina había alcanzado proporciones masivas. Dentro de este contexto se desarrolló un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permitió al huayno (su baile y canción más popular) llegar al éxito comercial en la capital.

Llegada la década de 1960, cuando el huayno comercial estaba en su punto máximo, ingresa al Perú la cumbia, un género musical que, de manera similar al huayno, se originó como expresión tradicional y campesina en la costa atlántica colombiana. Casi de inmediato ganó la aceptación popular a través de grupos como "Los Corraleros de Majagual", "Los Graduados", "Los Black Stars", "La Sonora Dinamita" o "Los Teen Agers", y se unió a los estilos musicales que la población urbana del Perú (afincada en la costa) ya disfrutaba: la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Pérez Prado.

Sin embargo, a diferencia de estos estilos, la cumbia también logró ingresar con fuerza en el interior del país, en las zonas rurales de la sierra y la selva.^[]

Fueron apareciendo los primeros grupos locales de cumbia, que en sus primeras grabaciones no buscaron innovar el estilo original; incluso se nombraba al estilo con el nombre compuesto de "cumbia colombiana". Eran grupos de todos los lugares del Perú, pero algunos de los más llamativos eran del valle del Mantaro, cerca a Huancayo. Es el caso del grupo "Los Demonios del Mantaro" de Carlos Baquerizo Castro, que tocaba la cumbia al estilo de los conjuntos colombianos. Su canción "La Chichera" se convirtió en uno de los primeros éxitos en cumbia a fines de 1965 y se le menciona frecuentemente como uno de los probables orígenes del término chicha aplicado al estilo andino de la cumbia peruana.

RECORRIDO POR CHILE

FLOR CHILENO

 Por las características demográficas y culturales de Chile es el resultado del mestizaje producido de elementos españoles con elementos indígenas durante el periodo Colonial. Por razones culturales, históricas se distinguen y clasifican tres grandes zonas en que se divide el país. La mayoría de estas tradiciones de la cultura de Chile tienen una finalidad festiva, pero algunas tienen componentes religiosos, como bailes y ceremonias

Al mezclarse indígenas, españoles y chilenos, se fusionaron también la música, los bailes, los trajes y las comidas. Esa herencia constituye la base del folclor nacional.

El folclor en Chile se origina alrededor del siglo XVIII en donde las alegrías populares eran siempre acompañadas de música que se interpretaba en la vihuela o guitarra, guitarrón, arpa o rabel. Los bailes españoles de la época eran el fandango, la seguidilla y el zapateo.

La expresión popular más genuina del folclor nacional, era la controversia poética en la forma de contrapunto o palla, que reunía a los más famosos palladores en las grandes fiestas cívicas o religiosas.

Antes de la llegada de los españoles, en nuestro país los indígenas practicaban la música en sus distintas agrupaciones y en ella predominaba lo religioso, lo social, lo utilitario siendo por ello muy expresiva. Luego, la música autóctona fue confinada a los reductos indígenas y poco a poco se va dejando de lado y entonces se comienza a adoptar en forma predominante lo que la cultura del conquistador conocía como música

La música constituye un elemento esencial para conocer la cultura de un pueblo y además se relaciona prácticamente con todas las actividades que el hombre realiza. Nace como complemento a la pintura, como expresión de las raíces de un pueblo y frecuentemente asociada a fiestas religiosas.

En nuestra sociedad encontramos tres tipos de música, cada una de las cuales posee características propias: la música tradicional o vernácula, la música popular y la música docta o selecta.

La Música Tradicional o Vernácula

Es aquella que se transmite por vía oral de generación en generación y que es mantenida por la tradición. Este tipo de música comprende tanto la música folklórica como la aborígen.

La Música Popular

Es creada con un criterio esencialmente comercial destinada al consumo masivo de la población. Su amplia difusión se realiza a través de los modernos medios de comunicación que en la actualidad existen. Su duración en el tiempo esta sujeta a los cambios de la moda.

Origen y Desarrollo de la Música Tradicional Chilena

El origen de la música tradicional chilena nace esencialmente de los Españoles como consecuencia del largo período de hispanización que sufriera nuestro país casi por tres siglos.

Los pueblos aborígenes que habitaban nuestro territorio a la llegada de los conquistadores Españoles, sentían gran afición por el baile, al cual le asignaban un carácter exclusivamente ritual, dedicado al culto de sus dioses. Luego la Iglesia Católica desaprobó esta práctica de los nativos por considerarla de carácter idolátrico, reemplazando el culto de los dioses paganos por aquellos dedicados a la adoración de las imágenes cristianas. Pero la música tradicional o música vernácula no se desarraigó, y así fue como en la época colonial, Cuzco y Lima eran teatros animadísimos de danzas de indios y negros, algunas de las cuales se introdujo.

ADIVINA QUIEN ES EL PERSONAJE......???????

Destacado pintor de la vanguardia del arte colombiano. Excelente dibujante, ha preferido los desnudos de rostros desdibujados y actitudes eróticas; este personaje  a final de los sesentas empieza a explorar distintas técnicas gráficas.

Si hacemos un recorrido retrospectivo de su obra encontraremos un paralelo entre el pintor, el dibujante y el artista gráfico. Hallamos en sus grabados transiciones similares a las que desarrolla en la pintura y el dibujo, respecto a al figura humana. Desde 1968, cuando hace sus primeros grabados, hasta 1992, realiza puntasecas, aguafuertes, aguatintas, litografías, monotipos y grabados sobre metal. En cada uno de estos procesos técnicos trabaja con mucho mayor interés la línea que el color. Este personaje se siente atraído también por la ilustración. Desde muy joven hace dibujos para las carátulas de los cuentos infantiles escritos por su padre, además  colabora en distintas revistas y publicaciones. Grabado y litografías, las dos técnicas más utilizadas por el artista. En sus plumillas Caballero utiliza muchas líneas para resolver cada espacio. Son muchos los trazos necesarios para elaborar cada forma de cada cuerpo, al igual sucede con sus obra gráficas.

El personaje en incógnita  hace evidente sin ningún pudor su interés por algunos maestros del arte dejando notar su influencia. Se sirve de ellos interesado en entender la figura humana, la sexualidad, el erotismo como algo que va más allá del tacto, la violencia, la espiritualidad representada por un gesto.

 personaje  estudia la gráfica, la pintura y el dibujo de los artistas Pop de los años sesenta, de Francis Bacón, Francisco de Goya, Rembrandt, Miguel Ángel, Alberto Durero, Matias Grünewald y Leonardo Da Vinci, y vuelca esta "cultura artística" sobre su trabajo, solo para enriquecer sus conocimientos respecto a cada técnica, sino también como referencia a las distintas formas de representación de la figura humana en la historia del arte,  ha sido desde el principio un artista monotemático, dirigido a esclarecer las relaciones humanas, se refiere a la manera en que el cuerpo abierto, diseccionado, mutilado, desangrado, deforme, adquiere un significado sobrepasando la búsqueda estética para convertirse en el transmisor de sensaciones que van al extremo límite entre el placer y el dolor, entre el éxtasis y la muerte. Dicho personaje recorre a desproporciones de ciertos miembros del cuerpo, incluso a ciertas referencias prácticamente abstractas para narrar una morfología propia de las sensaciones que desea transmitir, la soledad de un cuerpo desnudo ,la vulnerabilidad del ser humano cuando se entrega sexualmente, la mezcla de placer y tensión frente al éxtasis, la relación entre éxtasis y muerte, la necesidad mental, intelectual de representar actos y sensaciones físicas imposibles de resolver en una realidad distinta del universo plástico. En esta sala hay catorce obras organizadas cronológicamente de 1968 a1991. De esta manera se observa el cambio técnico y formal desarrollado en este período. Los dos primeros trabajos de la sala son de 1968. Cada uno representa una figura abstracta, no se reconoce ni su sexo ni sus facciones. Suponemos que se puede tratar de maniquíes. El entorno de las figuras tiene un solo color frío y tenue, en el que no cambia su tonalidad, y es aplicado de manera lisa evidente influencia del Pop; en cambio el contorno de la figura es violento por la expresión de la línea, la manera como es aplicado el óleo, el contraste estridente de los colores y las texturas que estos forman. Es notable la influencia de Francis Bacon en este periodo de mi personaje incógnita (El Museo Botero posee una obra del artista ingles). Extrañamente la composición es serena. Las otras obras que están en el salón, realizadas entre 1985 y 1991, tienen en común el tamaño de los formatos, el contenido del tema (el desnudo en especial el femenino), el anonimato de los personajes, la monocromía del color, la figuración académica retardatoria y las "correcciones que realiza sobre la tela". Si se compara el contorno de estas obras con las dos realizadas en 1968, el último período es oscuro absorbiendo casi en su totalidad a los personajes.